{"id":21966,"date":"2012-11-26T15:49:21","date_gmt":"2012-11-26T15:49:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fremplast.com.br.br\/blog\/?p=1456"},"modified":"2019-05-22T21:17:27","modified_gmt":"2019-05-22T21:17:27","slug":"raizes-da-padronagem-dentro-da-tecelagem-europeia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fremplast.com.br\/new-site\/raizes-da-padronagem-dentro-da-tecelagem-europeia\/","title":{"rendered":"Ra\u00edzes da padronagem dentro da tecelagem Europ\u00e9ia"},"content":{"rendered":"
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As estampas podem tanto ser aplicadas sobre a superf\u00edcie dos tecidos como trabalhadas na pr\u00f3pria estrutura do mesmo, durante a tecelagem. Dos v\u00e1rios e diferentes m\u00e9todos de estamparia a t\u00e9cnica de uso de blocos de madeira \u00e9 a mais antiga. Mais tarde surgiram as estampas utilizando a tela de stencil e os rolos de cobre gravados.<\/span><\/p>\n

Os fen\u00edcios produziram os primeiros tecidos estampados, usando o m\u00e9todo de estamparia em blocos e a tecelagem trabalhada em fios de diversas cores formando estampas muito apreciadas pelo mercado. Outro m\u00e9todo usado era o stencil, em diferentes estamparias, al\u00e9m de bordados em cores ricas e vibrantes. Na verdade, tecidos estampados apenas passaram a ser utilizados na Europa ap\u00f3s o s\u00e9culo XVII. Por\u00e9m, existem exemplos de estamparia utilizando blocos de madeira sobre linho, durante a Idade M\u00e9dia, t\u00e9cnica esta que foi muito provavelmente trazida da \u00c1sia e introduzida pelos romanos na Europa. A \u00cdndia era mestra na arte de estamparia sendo que seus produtos superavam, em muito, o trabalho feito pelos Persas e Eg\u00edpcios.<\/span><\/p>\n

Estampas usando t\u00e9cnica de serigrafia sobre linho foram escavadas pelos arque\u00f3logos em tumbas eg\u00edpcias de 8.000 anos. Seda estampada foi encontrada em escava\u00e7\u00f5es a leste do Turkist\u00e3o e Kansu muito provavelmente origin\u00e1rias da dinastia Tang chinesa.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Tartans e Xadrez: estampas geom\u00e9tricas fazem parte da hist\u00f3ria humana. Na hist\u00f3ria da moda ocidental, a origem do xadrez pode ser tra\u00e7ada at\u00e9 a Idade do ferro (700 \u201350a.C.) no Norte da Europa, mas especificamente nos p\u00e2ntanos da Alemanha e Dinamarca. Pesquisas arqueol\u00f3gicas escavaram v\u00e1rios sacrif\u00edcios humanos, nos quais foi poss\u00edvel identificar as padronagens t\u00eaxteis das roupas das v\u00edtimas. Estas se compunham quase exclusivamente de tecidos com padronagem xadrez em fio de l\u00e3, tecido 2X2 cruzado (em forma de losango). Os pigmentos de base vegetal davam \u00e0 cor na l\u00e3, naturalmente branca. Um manto encontrado em Thorsberg, Alemanha comprova uma padronagem xadrez combinando 3 tons de azul; j\u00e1 a roupa de uma jovem de L\u00f8nne Hede, Dinamarca, comp\u00f5e-se de saia e blusa em xadrez azul e vermelho com um barrado em xadrez vermelho e branco.<\/span><\/p>\n

Hoje este xadrez vermelho e branco \u00e9 conhecido por padronagem “Medevi square” e considerado a marca registrada do xadrez sueco assim como a padronagem xadrez branco e preto \u00e9 conhecido como \u201cVichy\u201d.<\/span><\/p>\n

J\u00e1 os Tartans, t\u00e3o famosos s\u00edmbolos dos cl\u00e3s escoceses surgiram, com este espec\u00edfico prop\u00f3sito, apenas no s\u00e9culo XVIII. A falta de tecnologia indispens\u00e1vel para a imensa quantidade de diferentes combina\u00e7\u00f5es de tons que classificam os v\u00e1rios cl\u00e3s, impossibilitava o tingimento homog\u00eaneo do fio, necess\u00e1rio para a confec\u00e7\u00e3o da padronagem xadrez complexa dos tartans.<\/span><\/p>\n

Contudo existe evid\u00eancia da exist\u00eancia de tartans que datam do s\u00e9culo 3 a.C.. Escava\u00e7\u00f5es arqueol\u00f3gicas, perto de Falkirk descobriram um jarro de terracota com moedas de prata, no qual um peda\u00e7o de pano xadrez, nas cores marrom e branca, fora usado como tampa.<\/span><\/p>\n


\nReferencias \u00e0 tartans ocorrem em v\u00e1rios documentos, pinturas e ilustra\u00e7\u00f5es. Uma carta patente em favor de Hector MacLean of Duart, de 1587, garante a concess\u00e3o de terras em Islay e detalha o pagamento de 60 ells de tecido nas cores branca, preta e verde (as cores do tartan de ca\u00e7a do cl\u00e3 MacLean of Duart).<\/span><\/p>\n

A palavra Tartan significava, originalmente, \u201ctecido de l\u00e3 leve\u201d e origina-se do franc\u00eas tiretaine ou do espanhol tiritana.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Difus\u00e3o das estampas na Europa<\/strong><\/span><\/p>\n

Foi partir do ano 1000, quando Veneza estabeleceu sua posi\u00e7\u00e3o como porto de difus\u00e3o de mercadorias entre o Leste e o Oeste que os tecidos estampados come\u00e7aram a ganhar for\u00e7a na moda europ\u00e9ia. De todas as transa\u00e7\u00f5es comerciais importantes, Veneza dava prioridade \u00e0 importa\u00e7\u00e3o de seda e tecidos preciosos, assim como especiarias e gemas do Oriente.<\/span><\/p>\n

Para os espanh\u00f3is dos s\u00e9culos XIV e XV a seda era muito cobi\u00e7ada pois refletia uma distin\u00e7\u00e3o soberba que os atraia devido a seu temperamento. Por volta do ano 1200 aconteceram v\u00e1rias mudan\u00e7as importantes, entre elas o fato das cores deixarem de possuir um significado simb\u00f3lico, deixando de serem usadas com o prop\u00f3sito espec\u00edfico de indicar as diferen\u00e7as de classes \u2013 papel este que passou a ser exercido pelo tecido, no caso a seda, devido ao seu alto valor de mercado.<\/span><\/p>\n

Surgiu ent\u00e3o uma imensa variedade de padr\u00f5es de estamparia como listras, quadrados axadrezados e figuras.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Diferente da seda, os tecidos comuns eram de cores s\u00f3lidas. As roupas comuns e de cerim\u00f4nia eram decoradas com bordados e appliqu\u00e9s formando devices: imagens de objetos, plantas ou animais escolhidos para representar emblemas pessoais como o urso e o cisne sangrento do Duque de Berry.<\/span><\/p>\n

Apesar do trabalho dos centros t\u00eaxteis europeus, os tecidos orientais continuavam a exercer forte atra\u00e7\u00e3o sobre os pa\u00edses ocidentais: musselina de seda e ouro de Mossul; tecidos adamascados, isto \u00e9, com padronagem de Damasco e P\u00e9rsia; sedas baldacchino decoradas com pequenas figuras; sendo estas encontradas at\u00e9 na Inglaterra; tecidos da Antioquia com pequenos p\u00e1ssaros dourados ou azuis sobre campos vermelhos ou pretos. Os tecidos orientais eram muito apreciados por causa de suas padronagens mas, principalmente, devido a sua perfei\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica.<\/span><\/p>\n\n\n\n
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Em meados do s\u00e9culo XIII, as tecelagens de Regensburg e Col\u00f4nia demonstravam a influ\u00eancia de certos prot\u00f3tipos de padronagem oriental, que gradualmente foram sendo adaptadas ao gosto europeu, rompendo-se assim um padr\u00e3o pr\u00e9-estabelecido. Na It\u00e1lia, durante o s\u00e9culo XIV este fen\u00f4meno p\u00f4de ser observado com o desaparecimento dos temas animais e divis\u00f5es arquitet\u00f4nicas e com o florescimento das estampas de flores cada vez mais estilizadas. A moda dos tecidos de estampas florais se tornou generalizada desenvolvendo-se, especialmente, nas regi\u00f5es de Genova e Floren\u00e7a.<\/p>\n

No s\u00e9culo XV os padr\u00f5es florais assumiram dimens\u00f5es exageradas, com grandes rom\u00e3s ou cardos estampados entre linhas sinuosas.<\/p>\n\n\n\n
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Durante o s\u00e9culo XVIII, as padronagens dos tecidos passaram a sofrer a influ\u00eancia das grandes descobertas e viagens de explora\u00e7\u00e3o e as importa\u00e7\u00f5es dos tecidos orientais tornaram-se lugar comum. Cada vez mais come\u00e7aram a ser encontradas exemplos da flora ex\u00f3tica em padronagem que exibiam flores e frutos desconhecidos na Europa at\u00e9 ent\u00e3o. Flores como o cris\u00e2ntemo, acabaram por criar o gosto pelas padronagens florais ex\u00f3ticas. Isto se manteve at\u00e9 o final deste s\u00e9culo, quando a moda voltou as suas origens ocidentais, com padronagens mais simples, como margaridas, papoulas e rosas. Durante o s\u00e9culo XIX, essas padronagens florais real\u00edsticas se mantiveram populares. Entretanto, algumas padronagens florais formais e estilizadas em algod\u00e3o acetinado foram desenvolvidas durante o per\u00edodo Art Deco. O final do s\u00e9culo vinte trouxe um revival do estilo vitoriano de flores em design natural.<\/p>\n

Tecidos estampados com flores mi\u00fadas, ainda t\u00e3o comuns nos dias de hoje, surgiram por volta de 1800, nos Estados Unidos, com a ado\u00e7\u00e3o das primeiras m\u00e1quinas de estampar. A empresa Thorp, Siddel and Company, instalava em Philadelphia a primeira dessas m\u00e1quinas em 1810. Dentro de poucos anos passava a existir uma grande quantidade de empresas de estamparia, mesmo no pequeno estado de Rhode Island. Entre estas, exemplos de tecidos da Allen Print Works, da Clyde Bleachery e da Print Works ainda podem ser encontrados no Museum of American Textile History em North Andover, Massachussets, possibilitando confirmar que a padronagem era de pequenas flores espalhadas por toda a superf\u00edcie do tecido, que acabou sendo conhecido como \u201ccalicoes\u201d ou chita.<\/p>\n\n\n\n
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pictografia: O motivo pictogr\u00e1fico (nuvens, objetos, paisagens, etc) surgiu em toda sua gl\u00f3ria na \u00e9poca medieval. Apresentando cenas de batalhas, ca\u00e7adas e torneios eram muito apreciados pelos nobres da \u00e9poca com seus ideais rom\u00e2nticos e de honra. Continuaram bastante populares durante toda a renascen\u00e7a. Durante o per\u00edodo barroco franc\u00eas e ingl\u00eas, as padronagens se tornaram bastante complexas, usando t\u00e9cnicas sofisticadas e cores realistas. J\u00e1 o estilo rococ\u00f3, no in\u00edcio do s\u00e9culo XVIII produziu um tipo mais informal de padronagem pictogr\u00e1fica, geralmente fr\u00edvola e extremamente colorida, em seda e algod\u00e3o, apresentando design em estilo oriental com cenas de paisagens \u00e1rabe e mourisca. A expans\u00e3o do com\u00e9rcio al\u00e9m-mar incentivou a moda da padronagem pictogr\u00e1fica, apresentando paisagens e povos nativos como as do Hawai.<\/p>\n

A partir de meados do s\u00e9culo dezoito estas padronagens voltaram a se tornar menos populares, com a prefer\u00eancia se voltando a cenas mais delicadas, como as imagens dos campos franceses e ingleses.<\/p>\n\n\n\n
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As padronagens pictoriais adquiriram um tom refrescante no in\u00edcio do s\u00e9culo vinte, quando o movimento Art Nouveau introduziu elegantes figuras e plantas alongadas. O movimento Arts and Crafts, entretanto, tornou a explorar um design mais medieval, apresentando formas humanas em meio a fundos florais.<\/p>\n

No in\u00edcio do s\u00e9culo vinte, os designers modernistas e Art Deco raramente usavam tecidos com padronagens pictogr\u00e1ficas. Esse tipo de padronagem sofreu um revival apenas no final do s\u00e9culo vinte.<\/p>\n

Outro fen\u00f4meno importante do final do s\u00e9culo XX s\u00e3o as padronagens inspiradas pela arte Manga, os famosos quadrinhos japoneses. \u00c0 primeira vista estes parecem ser uma vers\u00e3o oriental das hist\u00f3rias em quadrinhos ocidentais. Isto \u00e9 uma realidade parcial, pois ainda que alguns aspectos do manga tenham sido extra\u00eddos do ocidente, uma vez que Osamu Tezuka, o \u201cpai\u201d do manga tenha sido influenciado por Disney e Max Fleisher, sua estrutura b\u00e1sica pode ser encontrada na arte japonesa.<\/p>\n\n\n\n
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Desde o in\u00edcio do s\u00e9culo VII, a cultura japonesa segue os princ\u00edpios da cosmologia chinesa. Os 5 elementos do fogo, \u00e1gua, terra, madeira e metal, associam-se aos pontos cardeais, as esta\u00e7\u00f5es do ano e as cores prim\u00e1rias e intermedi\u00e1rias numa fus\u00e3o de id\u00e9ias que acabou refletindo-se em um elaborado sistema conhecido por kasane-iro no qual os kimonos passaram a ser usados em camadas de gradua\u00e7\u00e3o de tons e texturas, com nomes como \u201ccamadas az\u00e1leas\u201d. As propriedades medicinais dos pigmentos vegetais e o simbolismo inerente nas cores criaram a base de um padr\u00e3o estabelecido para o uso da moda oriental que progrediram linearmente, seguindo um padr\u00e3o coerente at\u00e9 a arte manga dos dias de hoje.<\/p>\n

Os padr\u00f5es dos tecidos usados pela corte imperial japonesa eram chamados y\u00fcsoko e estes se tornaram os padr\u00f5es b\u00e1sicos para todas as varia\u00e7\u00f5es usadas a partir desta \u00e9poca. Os padr\u00f5es principais do y\u00fcsoko apresentavam as seguintes vers\u00f5es: treli\u00e7as diagonais; losangos, arabescos, vinhas; xadrezes; c\u00edrculos entrela\u00e7ados e medalh\u00f5es com flores, plantas, p\u00e1ssaros e insetos. As primeiras estampas \u201clivres\u201d apresentavam plantas e animais, reais ou m\u00edticos, al\u00e9m de objetos, geralmente agrupados em combina\u00e7\u00f5es sazonais ou auspiciosas.<\/p>\n\n\n\n
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Durante as guerras do per\u00edodo Hei, a situa\u00e7\u00e3o econ\u00f4mica tornou a ind\u00fastria t\u00eaxtil invi\u00e1vel e o Jap\u00e3o voltou-se \u00e0 China para a obten\u00e7\u00e3o da t\u00e3o necess\u00e1ria seda, renovando o contato com a dinastia Ming.<\/p>\n

A partir de 1544, mercadores europeus introduziram mercadorias estrangeiras em terras japonesas. Entretanto em 1638, a capital do Jap\u00e3o foi transferida para Edo, (hoje T\u00f3kio) e promoveu-se uma pol\u00edtica de isolacionismo, cortando o Jap\u00e3o das influencias culturais externas. Isto possibilitou um desenvolvimento art\u00edstico \u00fanico, sem influ\u00eancias que culminou, no s\u00e9culo 17 no Ukiyo-e ou \u201cimagens do mundo flutuante\u201d. Pode-se dizer que o Ukiyo-e \u00e9 a express\u00e3o primeva da arte Manga. S\u00e3o as estampas feitas com blocos de madeira, criadas durante a estabilidade pr\u00f3spera do Shogunato Tokugawa, que acabou exercendo profunda influ\u00eancia sobre o Impressionismo e P\u00f3s-Impressionismo na Europa.<\/p>\n

Dentre os trabalhos mais significativos da arte Ukiyo-e destacam-se os de Hishikawa Moronobu (1618-1694) em estampas preto e branco (chimai-e); Suzuki Harunobu (1725-1770) cujo trabalho \u00e9 associado ao primeiro nishiki, ou estampas policrom\u00e1ticas lembrando brocado; Ando Hiroshige (1797-1858) conhecido por suas ilustra\u00e7\u00f5es de viagens; Kitagawa Utamaro (1753-1806) especialista em bijin-ga, \u201cbeleza feminina\u201d; Katsushika Hokusai (1760-1849) conhecido por suas dram\u00e1ticas paisagens marinhas em azul e branco e Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) que trabalhava com coloridas cenas de a\u00e7\u00e3o apresentando animais e p\u00e1ssaros.<\/p>\n\n\n\n
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